近年來，我國各大城市展出的自然雕塑展、園林景觀展層出不窮，可以說令人眼花繚亂。

　　筆者注意到，最近就有“行走在自然中的藝術”藝術北京ART PARK公共藝術展在京舉辦。自然植被區域和藝術家們的雕塑作品吸引了大量觀眾駐足觀看、互動合影，稱得上一次難得的都市綠色體驗。

　　要知道，藝術與城市共棲共存。雕塑之于城市、自然景觀之于城市公共藝術，就好像水溶于水，終將難解難分。這是我國生態文明發展進程中必不可少的一步。

　　實際上，公共藝術概念自20世紀90年代初從西方引入我國，至今僅有二十余年的歷史。在西方，城市雕塑是公認的出現最早的公共藝術，而現代城市公共藝術就是以城市雕塑和自然景觀為主的公共藝術。

　　城市美的需求來源于藝術創造，反過來看，如今的雕塑概念與內涵也不斷地從城市和自然的變化與發展中汲取營養、進行拓展，并且已經遠遠超出傳統雕塑范疇。單就雕塑的媒介與材料來說，已稱得上變化萬千。藝術家通過極力發掘大自然中的新媒介、新材料，加大雕塑的外在張力和表現力。

　　我國最為人熟知的一次公共藝術展覽，就是荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼帶來的“大黃鴨”。它讓人們深刻意識到，所謂城市公共藝術絕不僅僅是城市雕塑這一種，任何與自然相聯系的藝術形式都可以為人們的生活增添美好。

　　同時，相比于以往鑒賞其他藝術展覽和藝術作品時程度不一的困惑和不解，“大黃鴨”少有地拉近了人們與藝術作品的距離。

　　當人們走出家門，會瞬間真切地理解自然的表達趣味，并真誠地從內心深處感到驚訝和喜悅。

　　這一有趣的現象或許可以為解釋城市雕塑的意義乃至城市公共藝術的價值訴求找到出路。

　　當前的當代雕塑藝術就如同一個實驗場，調動所有傳統物理手段和現代科技手段，來創造出一個個嶄新的意義空間和文化場域。但紛雜的意義表達和并不完全互通的意義空間會讓受眾越來越多地感到困惑和不解。這些公眾情緒會直接影響到以現代雕塑和自然景觀為主要支撐的公共藝術文化場域的構建。

　　城市公共空間是一個大眾文化和前沿藝術生產并行的空間，通過重新審視和拉近人與自然的關系，才能保證前兩者既不至于重合和糾纏，又不至于相互隔離和疏遠。

　　在城市廣闊的公共空間中，自然藝術的建設、重構、熔鑄、拾棄是一種城市對自我的審視，一種城市管理者和居民看待人與自然、城市、社會、時代、工業關系的看法，一種藝術家們站在時代最前沿對生態社會發展的眺望和暢想，甚至是人類在未來綠色發展道路上大膽探出而未落下的一只靴子。

　　自然藝術絕不是對生活和空間的簡單點綴，而是激活城市、自然與人情感印記的信物，是打開人們對一座城市的熱愛和深處記憶匣子的鑰匙。從這種角度看，公共藝術的發展絕少不了自然景觀。