哈格里夫斯的作品有相當一部分是“熵化”，降質場地的整治項目，這些場地大多是荒棄的舊工業場地，垃圾填埋地等。如拜斯比公園的原址是18M厚的垃圾埋場燭臺角文化公園的原址是一個建筑垃圾填海筑就得人工半島。考慮基址的現實，運用藝術化的手段營造了公共活動的空間，表現出對歷史和現實的雙重尊重，表現出對后工業社會的獨特的認識。

　　哈格里夫斯有著近程式的自然觀。通過對史密森作品的學習而開創了一種開放式景觀設計新語言，在這種語言中“各種元素諸如水，風和重力都可以進入并且中影響到景觀，”展現出他對自然因素獨到的感受。燭臺角文化公園“風之門”，麥斯比公園“大地之門”。

　　作品充滿詩意。哈格里夫斯的作品被譽為“詩意的景觀”，他的作品總給人意象不到的感受，這與他獨特的設計理念分不開的。

　　形式創作特點

　　1、雕塑化的地形處理

　　哈格里夫斯善于運用從現代藝術那里借鑒來的語言和符號，創作出具有雕塑感的現代景觀比如拜斯比公園運用了桿陣，大地之門的地形塑造，在綠園運用了丘陵狀的地形，這些雕塑化的景觀語言與哈格里夫斯所迷戀的大地藝術的影響分不開，哈格里夫斯最常用的圓丘陵狀地形，與史密森的作品螺旋山十分相似。

　　2、水景效果的獨特運用

　　哈格里夫斯善于運用現代科技所能創造的景觀效果來進行藝術作創作，特別是水景的處理，在綠景園，廣場公園中運用了噴霧效果的噴泉，形成一種動態的，神秘的視覺效果。悉尼奧林匹克公園比端設計了高12米的非常壯觀的弧形噴泉群，形成了鮮明的視覺效果。

　　3、簡約化的視覺效果

　　哈格里夫斯的作品大多風解明了，表現了某些極簡主意的特點，他在某些特定的環境設計中特意追求一種“純凈的設計和純凈的圖景”，使得景觀具有自身的地位，與周圍環境能夠匹配，這樣也突出場地的地形特點，深深的吸引人的注意力，讓人久久難以忘懷。

　　4、豐富的文化內涵

　　哈格里夫斯的設計還常常借用對基地和城市的歷史和環境的隱喻，來體現文脈的延續和后現代主義者的態度。這樣做使作品因具有地域性，歷史性和歸屬性而易于被人們接受和認同。

　　盡管哈格里夫斯的作品不多，但是其藝術的原創性和強烈的藝術感染力不僅受到業內人士的好評，還受到公眾普遍的贊揚。從哈格里夫斯教授的作品中我們可以感悟到大自然的動力性和神秘感，基地特有的人與大地、水、風等自然要素的互動，以及歷史和文化方面的參照。凡是親身游歷過哈格里夫斯作品的人，都會有一種強烈的現場心理體驗，而這種感受僅憑相片和錄像是難以表述清楚的。實際上，哈格里夫斯創造的是一種全方位的、動態的景觀構圖。歐洲傳統園林的特點之一是具有"如畫般"的、封閉式的構圖，強調視覺上的和諧與均衡。而哈格里夫斯則認為對于當代風景園林設計來講，開放式的構圖更為重要。1982年，他在夏威夷親眼目睹了龍卷風所帶給大地的一種"令人驚駭的美"。那是一種完全不同于古典主義寧靜的秩序、也不同于靜態的如畫般構圖的景象。由此他產生了要表達另外一種自然美的愿望，變化、分解、崩潰和無序成為他日后探索的主要方向。

　　喬治·哈格里夫斯生平有三個頓悟

　　哈格里夫斯的童年在一種游歷的過程中成長，他曾在美國很多城市居住過，也旅行過許多地方，他曾在南伊利諾斯大學學習的一年，離開后他變成了一個他所說的“流浪者”，繼續進行著游歷的生活。

　　一、有一次他攀登上洛基山脈國家公園的一座高峰，看到一些美麗的、纖弱的小花穿透初復的積雪在山上開放，于是體驗到一種類似于愛默生的“位臨于恐懼邊緣的愉快”——與自然融為一體的興奮，這是“一種思想、身體和景觀聯系在一起的奇異的感覺。”

　　二、在哈格里夫斯學習風景園林規劃設計的過程中，大地藝術家史密森的作品使他產生了第二個“頓悟”。