喬治·哈格里夫斯生平有三個頓悟

　　哈格里夫斯的童年在一種游歷的過程中成長，他曾在美國很多城市居住過，也旅行過許多地方，他曾在南伊利諾斯大學學習的一年，離開后他變成了一個他所說的“流浪者”，繼續進行著游歷的生活。

　　一、有一次他攀登上洛基山脈國家公園的一座高峰，看到一些美麗的、纖弱的小花穿透初復的積雪在山上開放，于是體驗到一種類似于愛默生的“位臨于恐懼邊緣的愉快”——與自然融為一體的興奮，這是“一種思想、身體和景觀聯系在一起的奇異的感覺。”

　　二、在哈格里夫斯學習風景園林規劃設計的過程中，大地藝術家史密森的作品使他產生了第二個“頓悟”。

　　當哈格里夫斯初次見到史密森的作品照片時，哈格里夫斯就為這種新事物的力里所震撼。他逐漸不滿足那種一方面機械地應用英國自然式景觀裝點公園，另一方面又依賴現代主義幾何形式來裝點城市廣場的設計語言。

　　“像燈塔般照耀在那些被設計的景觀中焦枯的土地上。”

　　“各種元素諸如水、風和重力都可以進入并且影響到景觀。”

　　1979年從哈佛大學獲得風景園林碩士學位之后，哈格里夫斯來到加州的SWA景觀設計公司分部工作。

　　三、1982年在參加夏威夷的一次會議時，哈格里夫斯曾親眼目睹了一次颶風的襲擊。他產生了第三個“頓悟”，他認識到咫風那種可怕的美麗與古典主義式的、神圣的、富有秩序感的美和如畫式的、不規則構圖的美完全不同，那是一種與自然的創造力和破壞力相聯系的美，是一種與變化、無秩序相聯系的美。他對自己說：“為什么靜態的景觀被認為是正常的？也許是該改變我們對美的概念的時候了。”

　　美國著名大地雕塑藝術家史密生的外向型作品如"瀝青的傾瀉"等，曾對哈格里夫斯產生了重要的影響。通過對史密生作品的研習，哈格里夫斯頓悟到時間、重力、侵蝕等自然的物質性與人的出現可以發生互動作用。他認識到文化對自然系統會產生潛在的傷害，而生態學的方法又無視文化從而遠離人們的生活。因此，他致力于探索介于文化和生態兩者之間的方法即以物質性為本，從基地的特定性去找尋風景過程的內涵，建立與人相關的框架，其結果是耐人尋味的和多樣化的。哈格里夫斯把這種方法比喻為"建立過程，而不控制終端產品"。也就是說，他在基地建立一個舞臺，讓自然要素與人產生互動作用，哈格里夫斯稱之為"環境劇場"。燭臺點文化公園的風門和迎潮水灣、費德勒斯綠色室外劇場讓水、風、人成為場地的動態要素。而德頓住宅花園則讓主人與現代雕塑和哈格里夫斯創造的花園形成相互對話交流的狀態。此外哈格里夫斯常常使用隱喻式的敘述方法來表現基地的特征和參照體系。如哈列昆廣場以野餐巾的圖案將辦公樓環境戲劇化，路易斯威爾濱水公園的三角形水灣則是對基地歷史上船只停泊處的追憶，瓜達魯普河公園則以地形表達了水的動力性，燭臺角文化公園的風門和迎潮水灣、費德勒斯綠色室外劇場讓水、風、人成為場地的動態要素。而德頓住宅花園則讓主人與現代雕塑和哈格里夫斯創造的花園形成相互對話交流的狀態。此外哈格里夫斯常常使用隱喻式的敘述方法來表現基地的特征和參照體系。

　　相關鏈接：

　　喬治·哈格里夫斯作品(一)：香港港島東中心景觀設計