44年前，芬蘭設計師埃羅·阿米歐用當時最新的材料丙烯酸樹脂，設計了一款透明氣泡造型吊椅。他將這款取材于自然、構造簡潔至極的坐具命名為“艾德塔”。和當年芬蘭建筑大師阿爾瓦·阿爾托的薩伏伊花瓶一樣，“艾德塔”走進了千萬個芬蘭家庭，幾十年來暢銷不衰，因而被公認為能代表芬蘭設計特色的經典作品。

　　“這不算了不起的成就，我只是設計了大家需要的東西。每個芬蘭人的日常生活都離不開設計師的作品。”今年80歲的埃羅·阿米歐，在接受《第一財經日報》采訪時透露，芬蘭家庭至少有幾件本土設計師的經典作品。

　　近日，作為“芬蘭革新設計周”重要活動之一的“當代芬蘭設計與瑪莉美歌”，在上海當代藝術館拉開帷幕。除了薩伏伊花瓶、“艾德塔”，展覽還精選其他三百多件芬蘭當代設計師的作品，通過展示七十年芬蘭設計歷史，闡述設計對于日常生活的影響力。“芬蘭設計受到其他歐洲國家的影響很大，也出現過一些不同流派，孕育出多位設計大師，”策展人、芬蘭建筑師杜俐·索達曼在總結芬蘭設計的特點時說，“但是無論哪一個年代的哪一種風格，都有共同點——從自然和生活實際需求出發，簡單、務實、不刻意，這是芬蘭設計的傳統。”

　　小國大設計

　　塔佩奧·魏卡拉、迪莫·薩爾帕內瓦、卡伊·弗朗克、安迪·努爾梅斯涅米、阿爾瓦·阿爾托，從上世紀五六十年代開始，芬蘭這個面積僅相當于中國云南省的國家，出現了一批世界級的設計大師。芬蘭人自豪地宣稱，“我們的小國家孕育出了大設計”。

　　“芬蘭設計和建筑的理念，在形成之初都是舶來品。”資深設計評論人卡特亞·林德魯斯介紹說，第二次世界大戰之后，芬蘭幾乎一夜之間從一個主要由農民構成的國家跨入了以消費為主導的工業社會。“阿爾托在進行城市規劃時，先從意大利設計師那里獲得了靈感，塔佩奧在形成自己的設計風格之前，深入探究了美國的工業設計和藝術。甚至連芬蘭日常生活用品設計的不少理念，都源自于鄰國瑞典。比如，芬蘭歷代設計師都對瑞典藝術史學家格雷格·鮑爾森的"讓日常事物更美麗"的格言推崇備至。”但是，最終，擅長“拿來主義”的芬蘭設計師成功地將這些理念“芬蘭化”。

　　事實上，無論薩伏伊花瓶、“艾德塔”、安迪·努爾梅斯涅米為愛洗桑拿的芬蘭大眾設計的樺木桑拿凳，還是后來新一代設計師迪莫·薩利設計的赫爾辛基燈塔，抑或珠寶設計師亞娜·旭梵諾亞在去年用再生環保紙、鋼絲制作的胸針，線條固然大膽出味，但構造上都講求實用、簡潔，沒有一絲多余的累贅。“生活在北緯六十度的惡劣環境中并不容易。土地狹小、物質的匱乏，容不得浪費的存在。”上世紀90年代初就任瑪莉美歌董事總經理的克里斯蒂·派卡寧，在解析芬蘭設計師的“養成法則”時，把芬蘭獨特的地理、人文環境作為重要的因素。“芬蘭的設計，通常是以貧窮作為起跳板。設計師不得不用最低廉的成本，把產品做出來。”

　　“在芬蘭，優秀的設計，都有草根味。”即使在芬蘭首都赫爾辛基路邊的小咖啡館，當地著名玻璃工藝品牌伊塔拉的產品是其標配。大街上，用芬蘭紡織品巨頭瑪莉美歌鮮艷的布料做成的拎包、服裝隨處可見。薩伏伊花瓶等經典設計，也因為其價格親民，成為芬蘭最暢銷的旅游紀念品之一。

　　大多數芬蘭設計和奢華不沾邊，但它們在日常生活中普遍被使用，最終，設計產業發展成芬蘭社會的一塊基石。2011年，歐洲大部分國家經濟零增長，芬蘭的GDP的增長率高達2.8%，芬蘭設計和創意產業對此功不可沒。

　　自然的傳統

　　說起五年前應意大利家具品牌之邀，為其設計衣架，芬蘭設計師米可·萊科寧第一時間想起了兒時家門口翠綠的樹林。“小時候，我像個淘氣包一樣，在樹上爬上爬下，交錯的樹枝，總讓人覺得樂趣無窮。”他以極快的速度，把記憶中的樺樹，經過抽象、簡化，做成了“樹頂”衣架。瑪麗·伊索派卡拉，則從水珠造型中汲取靈感，用錫镴制作了“水滴”項鏈。齊威·索達曼和杜俐·索達曼則在玻璃吹塑中留下氣泡，為居家擺件模擬出冰封的質感。

　　參與展覽的芬蘭設計師，術業有專攻，風格也大相徑庭，但毫無疑問，取材于自然，是他們最明顯的共性。“即使是薩伏伊花瓶，線條充滿建筑的抽象感，但實際上，它是取材于芬蘭的國境線，是一幅經過設計大師抽象和簡化的芬蘭版圖。”杜俐·索達曼一語道破設計的玄機。山川、湖泊、森林、飄雪，每個芬蘭人早上一睜開眼睛，就會看到這些景象。自然是芬蘭設計師近在眼前、取用最為便捷的設計資源庫。

　　對自然的熱愛，造成了芬蘭設計師和芬蘭人獨特的審美觀。“當年，柯布西耶與阿爾托因為共同的建筑理想結下了友誼，然而，兩人的自然觀念發生了分歧。”柯布西耶癡迷于冷峻線條和混凝土，阿爾托則逐漸形成了“自然再現”的理念。“他的童年，有很多時光在跟隨教授森林學的外祖父在芬蘭的杉樹林中穿梭度過，他一定讀懂了寫在森林中的自然秘密。”

　　相比其他國家設計師借用自然線條時的隱晦，芬蘭設計師的作品要直接得多。克里斯蒂娜·伊索拉的母親麥婭·伊索拉，在瑪莉美歌工作長達38年，為公司設計了五百幅布料圖樣，其中有不少以蕨菜、干草、薔薇木等具象的當地常見植物作為題材。最初，麥婭決定把自然印到布料上時，曾遭到公司創始人艾爾米·拉提婭的反對。按照傳統紡織品銷售觀念，抽象的圖案似乎更加安全、暢銷。但是，麥婭的執著，打動了艾爾米，公司決定冒一個險。想不到，顏色絢麗的花卉圖案布料在芬蘭市場上成為暢銷的經典產品。有人說，瑪莉美歌的大膽用色滿足了長年生活在寒冷地帶的芬蘭人對于溫暖和激情的追求，而克里斯蒂娜則有另外一個解釋，“我的母親堅持從自然中找尋靈感，因為她相信，那是人類獲得快樂的根源。”